中国画《耕读图》(局部)，作者为明代沈周。
中国国家博物馆文创“一匹黑马”手机包。
中国画《华夏昌兴》，作者郭怡孮。
南庄架火。 资料图片
版画《共同奔赴》，作者张晓雪。
今年是“马年”，而初六恰好是“马日”。时间刻度的双重叙事，共同言说着关于人与自然、个体与集体、劳动与希望的文化记忆。
传统社会中，马日的主角从来不只是马。“挹肥”，是人与土地的对话。“开市”，是人与社会的对话。马作为畜力，是这一切的中介。马日成为出发的日子——农事从此始，商旅从此始，一年生计从此始。
今天，我们已很少倚赖马的体力，却依然需要马的精神。本版特邀5位专家学者，与我们一起品读古今画作中的神骏和春耕，一睹马年文创风采，倾听非遗UP主拍摄短视频的心声，真切感受关于“何时启程”“如何启新”的古老智慧。
文脉早已在新的时代土壤中长出新的根系。就像这一日的马，从农耕的畜力变成文化的动力，虽然换了赛道，奔跑仍是本能。
丙午春早。愿我们发扬龙马精神，不负时代，不负华年。
——编 者
马年文创走俏的文化密码
季晓芬
春节期间，中国丝绸博物馆2026“骐骥”文创展览的展厅里总是暖意融融。一位父亲带着孩子欣赏唐代翼马纹锦，孩子的目光却被旁边“马踏飞燕”玩偶吸引——那歪头咧嘴的憨态，让她笑逐颜开。这一动一静之间，恰是马年文创热潮的生动写照。
这股热潮的源头，深植于中华文明的集体记忆。马在中国传统文化中，从不只是牲畜或坐骑，更是精神图腾。《周易》以马喻天行健，儒家赋予其忠勇的品德，唐诗中“春风得意马蹄疾”的快意……无不承载着人们对进取、通达的向往。丙午马年“双火相叠”，古人称“火马”，更添一份奋发向上的文化期许。这份跨越千年的情感积淀，为当代文创提供了创意土壤。
让传统“活”起来，关键在于创造性转化、创新性发展。当下热门的文创设计，恰是深入传统又跳脱传统的“转译者”。山东美术馆展出的“马彪彪”，灵感源自齐白石写意马，寥寥几笔顽皮鬃毛，便让水墨神韵化作可亲的案头伙伴；甘肃省博物馆的“马踏飞燕”玩偶，将文物凌厉的动势转为憨萌造型，拉近了国宝与年轻人的距离。这种转化摆脱了简单复制，用现代设计语言重新编码，打通现代人情感的新入口。
文创的生命力，更在于它从展柜走入生活的能力。当一枚“马上如意”书签夹入书页、一个“马到成功”摆件装点新年家居时，文创便超越单纯观赏价值，成为构建个人生活仪式感的一部分。这种可拥有、可使用、可分享的特性，以主动的情感连接和深蕴其中的文化认同，激活了创意灵感、点燃了文化消费，也深化了博物馆的文化惠民举措。以中国丝绸博物馆为例，我们通过在机场、地铁站等公共空间开设“微型展览”，让传统文化与公众日常不期而遇，从而提升文化的感染力、亲和力与生命力。
马年文创的走俏，还折射出当代人对“年文化”体悟的深化。在物质丰盈的今天，人们对春节的期待，越发趋向精神的满足与情感的寄托。马年文创以鲜明的吉祥寓意——无论是“一马当先”的奋进，还是“马到成功”的祈愿，都恰到好处地提供了承载美好祝愿的趣味载体。购买与赠送一件文创，已超越普通消费，成为参与年俗、传递祝福、安顿心灵的文化仪式，满足了现代人对归属感与精神锚点的渴求。
这份文脉的延绵，还向着更广阔的世界展开。那匹源自丝路文物、展翅飞翔的唐代翼马，天生是文明交流的使者。今天，借由“丝绸之路周”等国际文化交流平台，这匹标志性的骏马被赋予新的时代使命。在2026年的系列国际化活动中，马年文创将扮演轻盈而有力的文化使者角色，用通行的设计语言讲述关于奋进与吉祥的人类共通情感，在文明互鉴舞台上传递和合共生的东方智慧。
马年文创的走俏，是一场跨越古今的对话，一次连接殿堂与生活的实践。它因文化底蕴而深厚，因创新设计而鲜活，因融入日常而蓬勃，因承载年俗而温情，更因放眼世界而开阔。当我们在新春时节选择一件马年文创，我们所握住的，不仅是一件物品，更是一把解读传统密码、感知时代脉动的钥匙。那穿越时空、生生不息的马蹄声，已汇入新时代的滚滚春潮，正以龙马精神激荡文化自信的强音，奔向更为壮阔的征程。
(作者为中国丝绸博物馆馆长)
一犁春耕 万千春意
陈 野
古代中国以农立国，春种、夏长、秋收、冬藏，诸般稼穑，均与天时相关。宋代韩淲《正月初六日》中的诗句“水活正添幽涧渌，草生纤嫩亦初匀”，抓住了水“活”草“生”的初春特征和开启一年农事的物候。旧俗中，正月初六，正是农人准备春耕的日子。
“春耕”也是中国古代绘画的重要主题，内涵丰富。细致梳理，其主要形成了三条主线。
鼓励农耕是历代帝王的基本国策，春耕主题绘画由此代代传续。南宋楼璹《耕织图》以诗配画，宣传农业知识、展示生产过程、推广耕作技术，是其中的代表。宋高宗将图“宣示后宫”，既在当时发挥了重要作用，也为后世所效仿。元代程棨，清代焦秉贞、陈枚等均有画作仿制。康熙也为焦秉贞的画作题序，为每图制诗“以吟咏其勤苦”。
不同于帝王治国理政的务实需求，文人画家笔下的春耕图，更多的是人文寄寓。农耕之重、稼穑之艰、田园之梦，凝聚成悯农情怀、浪漫心境，涌现于画作中。元代王蒙《谷口春耕图》绘重峦叠嶂的山谷，林木掩映，溪涧长流，田地平坦，茅舍俨然，一派山色清明、生意盎然之景。画中多有人物活动，田间扶犁插秧的农人劳作，点明“春耕”主题；田塍上携杖而观的士人，可谓是画家自我写照。从画名可知，画意取于西汉郑子真隐居终南山谷口耕读之典。李白有诗云：“谷口郑子真，躬耕在岩石。高名动京师，天下皆籍籍。斯人竟不起，云卧从所适。”王蒙所表明的，是归居山林、悠游田野、亲近耕者的隐逸志趣。明代沈周《耕读图》，则以耕读一体为主旨。画面正中的庭院建于深山中，一人独坐室内，是山水画中典型的书斋读书图式。院门外，一人荷锄朝着一片田地而行。那里远山一抹，流水潺潺，有农人正在耕地。沈周题诗“两角黄牛一卷书，树根开读晚耕余。凭君莫话功名事，手掩残篇赋子虚”，道出画作亦耕亦读的主旨。
对农家耕作生活的真实表现，也不乏佳作。“烟暖土膏民气动，一犁新雨破春耕”，如此活泼清新的春耕之景，自是画家们乐意创作的题材。宋代佚名画作《耕获图》，是现存较早表现耕作场景的画作。小小团扇上，描绘了从春耕到秋收的稻作生产过程。春耕绘于画面右侧，耕田、插秧、车水灌溉等，生动反映了宋代的农业生产和耕作技术。明代戴进《春耕图》中，高山巍峨，老树苍翠，桃花盛开，涧水奔涌，春的气息扑面而来。画面主角是两位戴笠农人，一人正在田间叱牛扶犁、躬身而耕；一人坐于坡上树下俯身整理鞋子，农具置于身旁。一动一静，耕作场景张弛有度。右下木桥上，有童子提篮，驻足俯身，不知是湍急的水流还是游弋的小鱼，吸引了他的视线，颇具童趣。画面对春耕劳作的准确表现，来自画家对农家生活的细致观察；而世外桃源般的场景，则体现了对安宁生活的向往。
无论是帝王的治国之策，还是文人的自我寄寓，抑或是画家对农家耕作生活的描绘，都表明了春耕在古人生活中的重要位置，体现的是人们对勤勉劳作的集体认同、对幸福生活的真切向往、对国泰民安的虔诚期盼。
时移世易，农村面貌巨变，农民生活日新，农业技术日益现代化，但应时而作的自然时序未变，佳秀山川、传统美德、美好祈求一如既往。由古而今，“春耕”一直是乡村大地上生机勃勃的生产场景，是画家笔下新意迭出的艺术画卷，是人们心中温暖的家园根脉。
(作者为浙江省社会科学院研究员)
为年味注入新内涵
韩劲松
新春期间，伴随五展同启，中国美术馆迎来新一波的观展热潮。这番热闹景象，只是“博物馆里过大年”文化现象的一个生动侧影。
随着时代发展，春节被赋予超越节日本身的多重内涵，单纯的吃喝玩乐难以承载人们对“有意义之年”的全部想象。昔日以家族团聚、地域民俗为重心的传统过年方式，正在向着“过文化年”转变。在这场春节文化当代叙事中，博物馆、美术馆应时而动，精心策划跨年新春特展等，担起焕新年俗、赓续文脉的重要角色。颇具热度的新春特展，成为各地春节主题文化活动的一部分，以及城市活力与民生温度的综合体现。
丙午马年，骏业启兴。中国美术馆以此为着眼点，策划推出“奔腾启新”展览，借此向老艺术家致敬，寄托春节团拜之意。老艺术家是新中国美术的脊梁，他们以精益求精、臻于至善的治学求艺精神，引领新中国美术发展之路。“奔腾启新”展览汇聚百余位卓有成就老艺术家和当代名家的重要代表作品，既有靳尚谊、全山石、杨力舟、贾又福等先生的经典名作，也有中青年名家传承创新佳作，两者交相辉映勾画出中国现代美术发展的轮廓。“似兰斯馨，如松之盛。川流不息，渊澄取映”，透过展览，观众不仅能够感受到艺术家的精神风骨，也能感受到中国文化的正大气象。
生肖文化是中国文化基因的重要组成部分。生肖主题展是历次新春特展中不可或缺的一抹亮色。今年新春期间，各地马文化主题展更是丰富多彩。中国美术馆“骏驰云章”展览，以“万马奔腾”“松风逸骏”“边塞牧歌”“金戈铁马”“以梦为马”五个篇章，展现中国美术中马的视觉史诗；北京画院美术馆“以梦为马”展览，在视觉与心灵的共振中，探讨行进、自由与创造之间的永恒对话；上海科技馆“奇骥奔腾”马年科技文化特展，以“马”为叙事轴心，解锁文物与科技碰撞的全新可能。
春节文化丰富而厚重，以展览深度诠释其内涵、营造浓浓年味，是各地博物馆、美术馆新春特展的重头戏。中国美术馆“跃马春风”“神采在兹”“瑞器呈华”展，分别从楹联书法、民间艺术和工艺美术角度，咏山川风物，探信仰习俗，观天工造物，寄寓辞旧迎新的美好期盼。中国工艺美术馆“过年——丙午春节主题展”，系统呈现传统历法、生肖文化、饮食智慧与灯彩民俗的深厚底蕴。广州艺术博物院(广州美术馆)等五馆联合发布新春文化菜单，民俗、书画、文物、动漫等多元展览齐亮相，邀请人们共度文化年。
一个个新春特展，以艺术之光映照时代精神，以创新之举架起对话桥梁。它们既营造了浓郁的节日氛围，又为春节文化注入可感、可思、可延续的崭新内涵，尽显中华年节文化的醇厚、温度与活力。
(作者为中国美术馆研究部副主任)
马蹄叩响艺术和鸣
曾小凤
适逢马年，大理古城街头巷尾到处可见装饰着马元素的商铺，扎染的马布偶、土陶马以及手拓的甲马等，让人目不暇接。去凤阳邑茶马古道的那个午后，马帮的历史活了起来。马蹄踏在青石板上，发出的“嗒嗒”声响与游客的说笑声交织在一起，形成一种奇妙的历史与现实的和鸣。
这一刻，我突然意识到，“鞍上美学”不只是艺术作品中形、线、光、色的审美呈现，更是马背与人心共同焐热的生命情感在历代画家笔下、工匠手中的鲜活流淌。西汉霍去病墓前的“马踏匈奴”石雕，战马肌肉线条的凿痕中积蓄的千钧之力，浸透着工匠颂扬将军战功之时对家国安宁的深切期盼。宋代李公麟《五马图》中，那五匹由圉官牵着的骏马虽绘于纸上，却仿佛能从白描线条中听见它们从西域走来的马蹄声响。这种寄寓着画家深情的凝望，以马之形叩开了生命意志的门扉，传递着时代脉搏、个人情志与生命力量。
宋元以降，画马逐渐成为文人画家内心的一种诗意栖居，溪边饮马、柳荫系马、寒江立马……画家们不再执着于追求马的形神兼备，而是将其作为情感的载体与精神的寄托，在笔墨浓淡干湿间，赋予马超越具象形态的文化意涵。赵孟頫笔下的马，褪去了唐宋的富丽与激昂，多了几分文人雅士的温润与内敛。明代仇英《双骏图》，在兼工带写中透着一股浓厚的市井生活气息。清代八大山人笔下之马，更是简之又简，化为画家孤傲避世、追求逸气的人格象征。
中国近现代历史的进程，深刻重塑了中国艺术的精神内核。徐悲鸿所绘的奔马，昂首嘶鸣于天地间，墨色淋漓，那是在民族危亡的沉痛呐喊中挥就的民族魂。抗战时期的关山月在敦煌石窟中重新发现了传统，那幅倾注着汉唐雄浑气象与现代民族精神的《鞭马图》，彰显战时“勒马沙场”的英雄气概和“祖国永护”的坚定信念。还有赵望云、黄胄、尹瘦石、刘勃舒等写生画马，形成了贴近生活、关注现实的重要一脉。彼时，大洋彼岸寓居巴黎的常玉，以马喻己，将东方美学的空灵引入西方现代艺术的抽象语境。它们共同构成了20世纪中国艺术中马的丰富叙事。
当下关于马的创作，早已超越传统鞍马画的审美范畴，进入更广阔的当代文化语境与多元媒介表达的艺术场域。众多表现马的艺术家，如刘巨德、苏新平、夏小万、徐累等，将马作为文化符号，融入对当代社会、人性以及科技发展的深度思考之中。“马非马”，马既可以是身份认同的载体，承载着对地域文化、游牧精神的现代性反思；也可以是社会现象的镜像，映射出消费时代的欲望、速度与生存境遇。通过马的形象，艺术家们不断展开传统题材的现代转型路径探索。
带着对马的艺术遐想，我踏上了去云南剑川的路，艺术与乡土的交融感愈发浓厚。自2013年起，中央美术学院研究生支教团便开始对口帮扶剑川县。十余年来，一批又一批美院师生以“奔马”般勇往直前、不懈奋进的精神，将艺术的种子播撒在当地文化沃土中。写生路上，一场“数字游民”茶马古道探访计划，使沉寂的古道在数字世界中重焕生机；马“刻”展，马年贺年小版画于方寸之间表达“龙马精神”的万千气象；“吉祥马”设计，将“欢乐春节”的祝福与活力播撒向世界……对马文化的研究不断丰富相关艺术探索。
此刻，在马蹄叩问大地的声音中，我听见了另一种深沉的回响，那是中国艺术的根脉绵延在时代浪潮中生生不息的精神脉动。
(作者为中央美术学院副研究员)
南庄架火承载晋地美学
南 翔
作为一名非遗短视频创作者，为了寻找记忆中的年味，我走进了山西晋中市南庄村，见到了那座十余米高的架火。它没有一片瓦，没有一根柱，却搭出了一座座“殿宇楼阁”。
最初，南庄架火不过是榆次乡民们在新年来临之际，拿出各家吃饭的桌子，又随手捡来田间的高粱秆搭出简单支架，糊上彩纸做成的粗犷庙宇。色彩直接、营构天真，是人和上天最朴素的对话，也是南庄人过年最实在的念想。
真正让南庄架火脱胎换骨的，是历史上吕富、吕贵兄弟的匠心改造。他们将山西古建筑中严谨的等级秩序、生动的空间叙事与民间社火艺术的热烈形式等相融合，让架火的形制和色彩有了规范，变为承载着晋地审美记忆的非遗文化。
初见架火时，我便被它的独特外观所震撼：十余米高，层级分明，呼应着山西古建的端庄大气。匠人们以桌子替代厚重梁柱，用绳索绑扎代替复杂榫卯，在看似不可能中，复现了晋派建筑神韵。架火整体造型对称均衡，上下呼应，每一层装饰都错落有致。它静静矗立在村中，与周边古建相映成趣，那份喜庆与热烈，成了春节最直观的风景。
如今我们所见的架火，配色极其讲究：墙体并非单一的青灰，而是以佛青为底，门框、立柱与关键框架，则是饱满鲜明的朱红，檐口、斗拱等处的彩绘，常以石绿等色彩模拟琉璃瓦的璀璨。这些高饱和度的色彩，重现了晋地古建五彩遍装、金碧相映的绚烂风貌。
架火的美学精髓，不仅在于建筑主体，更在于多种民间技艺与这套色彩体系的深度融合，其中最令人惊艳的便是“刺绣花炮”。走近细看，匠人们不用丝线，只用纸裁成细条，像织布一样，编出锦绣般的花纹，配色也参照晋绣和古建彩画，等火光一照，透着织物般的华美质感。再加上大幅的刻纸、剪纸点缀，白天看，架火就像一场小型艺术展览，色彩丰富斑斓、灵动好看。除此之外，所有的彩绘都色彩浓郁，带着晋中传统壁画的特色，让这座静态的架火，多了几分生动的故事感，仿佛在诉说着晋地的过往。
真正的升华，是在“顶架”当天。几十号人喊着低沉的号子，用绳索和木杠，硬是把这十几米高的五彩楼阁一层层抬举起来。那份齐心协力的劲头，本身就是一幅动人的画面。架火最后的燃放，是这场美学盛宴的最高潮——点燃引信，火光流转，照亮了夜空，也映着每个人脸上的笑容。
传统不仅深藏在博物馆中，还在我们身边能触摸、能参与的生活表达中。就像架火，可以这么热闹、这么可亲，将建筑的智慧、绘画的色彩、匠人的巧思和过年的情感，统统融在一起，再用一场盛大的燃烧，把吉祥慷慨地送给每个抬头看天的人。
(作者为非遗短视频博主)
《 人民日报 》( 2026年02月22日 08 版)
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